Conferencia:
LA OBJETIVIDAD DE LA OBRA DE ARTE
Manolo Oyonarte
ver aquí
el 8 de marzo en Aspa Contemporary. Madrid
DESDE LO INEXISTENTE
del 16 de febrero al 16 de abril de 2017
Aspa contemporary. Madrid
Hace mucho el escultor Oteiza en su tratado de estética Quosque Tamdem consideraba que concebir una obra
de arte consiste en dar una solución existencial a lo inexplicable.
Hace muy poco el poeta Andrés
García Cerdán escribía en una revista especializada: Escribimos
lo que no sabemos, lo que desconocemos, su peligro y su bondad. Así creamos:
desde la inexistencia, desde la ausencia del lenguaje, desde la inexperiencia.
Desde el no existir y el no saber, el lenguaje crea, inaugura el mundo.
Hay un puente en el tiempo
edificado en la necesidad de crear desde la aculturalidad, que une ambas concepciones del
arte. Lo inexplicable de Oteiza se mueve en el ámbito de lo
desconocido, más aún de lo inexistente de Cerdán, fuera de los dominios
de lo que se puede pensar o sentir.
Esta exposición que presento en
Aspa Contemporary pienso que es, de todas las que he
realizado, en la que he conseguido un compromiso mayor con el arte entendido
como forma de conocimiento. Las obras exhibidas no se nutren de una experiencia
previa reconocible de mi vida y no
pretendo que su función sea transmitir una idea, un sentimiento, una
información o una experiencia, solo son eslabones de una cadena de conocimiento
del mundo y de mi mismo.
En las obras expuestas hay una
cierta entidad que les hace parecerse nada más que a sí mismas. Se han
convertido para mí en elementos de conocimiento del mundo, son el espejo donde miro al mundo y me miro a
mí.
No describen mi experiencia del
mundo, ni la experiencia de nadie, son un mundo propio, un nuevo borde de lo
real, un mundo nuevo. Mundos nuevos que salen del existente desde de la
inexistencia…
Manolo
Oyonarte
Febrero
de 2017
MUNDEAR.
Conclusión plástica de una tesis doctoral
5 al 18 de mayo de 2016
Sala de exposiciones de la facultad de Bellas Artes
de la Universidad Complutense de Madrid
Heidegger habla de descubrir la
intención originaria de la vida vivida, que hay debajo de la contraposición
artificial sujeto-objeto: El aferramiento
a lo teórico, profundamente arraigado, es un gran obstáculo para ver el ámbito
de la vivencia del mundo circundante.[1]
Hay una infección teórica
progresiva del mundo que despoja de vida (cosifica) desde su actitud teorética.
Con la cosificación lo significativo de la vivencia se des-significa. Del
objeto solo queda un resto (el fenómeno kantiano) que es lo que representa el
intelecto del individuo.
Pero el artista desde la vivencia
originaria que realiza del objeto, congrega el mundo espacial y temporal que le
rodea, el objeto mundea. No se puede
plantear una situación del objeto despojado del mundo que le contiene.
En esta exposición conclusiva de
la Tesis que presento en BBAA: El
concepto de objetividad de la obra de arte. El objetivismo bipolar de Jorge
Oteiza, presento 18 obras que quieren representar la vivencia que he
realizado del mundear de las cosas, que mundean ahora en ellas.
Manolo Oyonarte. Abril. 2016.
[1] Heidegger
en Safranski, R. (2007). Un maestro de Alemania. Martin Heidegger y su tiempo. Barcelona:
Tusquets. (p. 88).
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2013 a 2016 tiempo de investigación y realización de la tesis doctoral:
El concepto de objetividad de la obra de arte. El objetivismo bipolar de Jorge Oteiza
Facultad de Bellas Artes.
Universidad Complutense de Madrid
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CONSEQUENTIAL INTUITIONS
galería Espiral, Cantabria
diciembre 2014/enero 2015
Considero tres las formas que tiene el hombre de enfrentarse a la experiencia estética: la idealista, la emocional y la ontológica.
En esencia en la idealista el artista pretende comunicar una idea al espectador, y el espectador debe interpretarla correctamente. El idealismo se ha desarrollado en las corrientes más conceptuales de los periodos racionalistas: la Ilustración y la posmodernidad.
En la emocional el artista pretende comunicar emociones, sensaciones, estados de ánimo…, con la pretensión de conmover emocionalmente al espectador. Se ha desarrollado en las corrientes expresionistas de los diferentes periodos artísticos.
En la ontológica el artista no pretende comunicar nada al espectador. El objeto es el protagonista de la experiencia estética, donde el artista actúa meramente como instrumento, transmite o manifiesta aquello que le llega desde las profundidades de la psiquis, en un proceso que no constituye una experiencia individual sino una experiencia común.
Fragmento de El concepto de objetividad en la obra de arte
Manolo Oyonarte, Madrid 2013
La posibilidad de que surja no es tan dependiente del talento, del trabajo, o de la preparación como del coraje con que se afronte el proceso estético. Coraje para crear con la mayor dosis de libertad, alejándome de planteamientos racionales que me puedan neutralizar la intuición.
No pretendo comunicar una idea al espectador, ni tampoco emocionarle, actúo meramente como un instrumento que transmite lo que le llega desde las profundidades de la psiquis.
Las obras de esta muestra han surgido sin ningún planteamiento previo. Son resultado natural, casi casual, pero del todo inevitable del respeto a su propia coherencia interna.
Presento en el ámbito de Espiral una selección de obras realizadas en el año 2014, que solo quieren ser espejos de mi ser último, y que pretenden reflejar el ser último del espectador.
Manolo Oyonarte. Diciembre 2014
LOS ARTISTAS DE AL MARGE
con
Alicia Ripoll / Anna Verrijt / Aurora Valero / Calduch
/ Castejón / Castrortega / Evarist Navarro / Ginestar / Hetty van der Linden / Hugo Wirz
/ López Davis / Lucía Zalbidea / Manolo Messía / Manolo Oyonarte / María Luisa Pérez / Mirjana Lucic / Toni Santacreu / Ulrike Weiss / Vicente Colom y
Víctor Alba.
en Al Marge.espai d'art del 23 de marzo al 19 de abril de 2013
ART MADRID 2013 / proyecto NOBO
dentro de ONE PROJECT, comisariado por Javier Rubio Nomblot, con la galería Al Marge,
y también en el stand de la galería Espiral
http://www.slideshare.net/almargeespaidart/al-marge-manolo-oyonarteproyecto-nobo-one-project-art-madrid-2013
Tertulia:
"Arte contemporáneo. Pura mercancía elitista
o una nueva mirada al mundo"
con el filósofo y escritor Félix de Azúa, el gerente de Ivorypress Antonio Sanz y el fotógrafo Dionisio Fernández,
moderados por Ramiro Ribeiro de la tertulia Filosofar en libertad"
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| Félix de Azúa y Manolo Oyonarte |
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| Ramiro Ribeiro, Dionisio González, Félix de Azúa y Manolo Oyonarte |
HOMENAJE A MIGUEL BARNÉS
Exposición de Manolo Oyonarte con Pedro Castrortega y José Luis Serzo en Al Marge. espai d'art
del 3 al 16 de agosto de 2012
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| Manolo Oyonarte se dirige a los presentes en presencia de Silvia Román, viuda de Miguel Barnés, José Luis Serzo, Pedro Castrortega, Román de la Calle, Vicente Colom... |
dossier en: http://www.slideshare.net/almargeespaidart/al-marge-castrortega-homenaje-a-miguel-barns
AL MARGE EN MISTER PINK
Exposición de MANOLO OYONARTE, MARÍA LUISA PÉREZ Y LUCÍA ZALBIDEA en la galería Mister Pink de Valencia
del 25 de mayo al 15 de junio de 2012
Esta exposición se enmarca en el objetivo de Al Marge de establecer un circuito internacional de intercambios entre espacios artísticos, en esta caso con la galería Mister Pink de Valencia
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| Water project 2. oil canvas. 139x97 |
DE 2 EN 2
Exposición en Al Marge.espai d'art, Xábia
marzo / abril 2012
ART MADRID 2012.
Participación con la galería Espiral. febrero 2012
